新聞亂講

可是，我要高度肯定節目單位的製作心力。

因為，若沒有頻道內外的整合創意行銷，這群年輕朋友再會唱，

很難這樣被快速動員起全台灣的注意力。

我們看整個節目，完全把參賽者當藝人在做，

早就跳脫時下友台或台灣早期綜藝節目才藝競賽的樣板流程。

各式各樣的前製、後製作業，棚內外的訓練、彩排、拍攝，乃至小到一張個人平面靚照——

這些可不是友台參賽者可以享受到的高規格待遇，

更別說那種上台前簡單彩排（或甚至只有對key，沒有現場彩排）、

上台唱一唱、分數一報完就下台的制式比賽錄影。

如果沒有那麼多唱歌前的露出畫面，沒有他們幕後或生活中的VCR，

讓他們談話以表現個性（哪怕是青澀木訥或和唱歌時判若兩人），

沒有主持人即興抓人出來的小訪談，以及隨評審講解或廣告後回到現場前的重複演唱畫面

（NG或精彩重播），足以一遍遍加深觀眾印象到以為「充分認識這些人」——

沒有這麼多嫻熟豐富的電視製作與傳播技術，

尋常參賽者哪有機會呈現得這麼完美、可愛、深刻，足以讓呆的人更憨、酷的人更帥？

也刺激了觀眾的收視興趣，讓本來傳統上「一試定終身」，

現在有了在不同集節目的不同橋段中，更多「敗部復活」的演繹可能

（有人獨唱吃香、合唱卻吃癟即是一例）——這些都是過去電視歌唱比賽未有的型態。

製作單位擺明了在漸入高潮後，把「普通人」當「藝人」來經營。所謂「經營」，

包括了事先的單元規劃、對當事者的表演要求，以及強勢組合參賽者從事宣傳活動。

因為是藝人，所以髮妝穿著，在一個階段後就由製作單位請人接手。

因為是藝人，所以各種曲目或搭檔的選擇，都經過嚴格審視與過濾，

製作單位會介入、撮合、甚至花錢，以求螢幕上某一段演出的最大效果。

我不同意很多評者輕率地將我上述所說的這些「製作與傳播技術」，輕蔑地一筆說是「炒作」。

什麼叫炒作？立法院要排上一個法案到程序委員會，都需要各種檯面上下的炒作，

一個擺明是娛樂的電視節目，為求好看，而讓節目中的種種元素發揮到淋漓盡致，談什麼炒作不炒作？

若要說這就是炒作，那蔡依林的MV拍得比別人炫、舞步跳得比其他人新，是不是也要說她在炒作？

歌唱比賽本來就是秀，選秀也是秀，你難道希望看到一個難看的秀嗎？

我當然也會感覺製作單位很多時刻想「催淚」、「煽情」的強大企圖，

但前提也要其中的成員或橋段有淚可催、有情好煽。

如果星光幫幾個男生哭不出來（或者像他們很屌的前輩周董一樣，絕不肯人前示弱），怎麼cue特寫？

台上的瘋子不哭，台下的傻子會那麼容易哭？

一如馬景濤沒有投入得生離死別、捶胸頓足，又

哪會引得當年瓊瑤迷在電視機前跟著愁腸百轉、痛徹心扉？這是很簡單的道理。

「巧婦難為無米之炊」，善感的楊宗緯、林宥嘉等人對製作單位來說就像挖到寶的優質台灣米。

我樂見因為星光大道的走紅引起的各種論述，看得出我們這一代觀眾「看電視」的嶄新視野。

製作單位再強勢，還是有不同世代與文化背景的閱聽人，

以各自的尺度來衡量自己「認同」一個節目或一群偶像的程度。這

是相對成熟的集體社會表現，一如很多人看台灣的電視新聞，

已經稍稍養成了更多的冷眼或「個人O.S.」（甚至進而kuso）的能力。

只要比賽賽制有前後一致的遊戲規則可言，每集不同評審造成的誰落馬、誰淘汰，

何需動輒冠上「內定」的陰謀論？哪一場比賽是絕對公平的？連上帝都有偏好。

藝術表現難以比賽定勝負，看似「硬碰硬比實力」的體育賽事，

也可能充滿裁判微小（或強大）的「主觀」或「心證」，

更別提大人物玩得不亦樂乎的各種「民主選舉」了。

想開點吧，過於激動的迷哥迷姐，看看你們支持的偶像，

提到離開節目的最大感傷其實不是「失敗」，而是「失去和其他伙伴一起打拼、學習的機會」，

我們就該真誠的讚美：都說現代青少年像草莓，

其實這個活動呈現出的年輕人「逆境商數」（A.Q.）之高，

簡直比當年林清玄倡導的「平常心」更勵志。

星光幫的走紅是一頁新傳奇，比起沒機會預先經過半年以上「電視宣傳期」，

經紀公司或唱片公司直接包裝組合出的某團體出片，

唱的是你沒聽過的新歌（而非知名歌手的單曲），然後被苛刻或冷淡的現代消費者，嫌得一無是處，

這些最後階段的星光少年，其實已經是累積萬千寵愛在一身的幸運兒。

但切莫忘記：一旦成為真正的藝人，另一場戰鬥才要開始，其他傳媒或之後的各個野戰舞台，

可不會像「超級星光大道」那麼慈祥又寬大了。

參賽歌手和歌迷該有這樣的心理準備，現在大肆批評某些單位或個人的，

也可以不要那麼急切擺出正義嘴臉，因為攝影機下的節目，終究不是現實人生。

http://epaper.pchome.com.tw/archive/last.htm?s_date=last&s_code=0159&s_cat=人文抒情

附註：陳樂融是相當知名的詞曲創作人